Speaker 2: Hace unos días me topé con un video en YouTube
que hablaba de cómo el modelo de los conciertos se
transformó a partir de la década del 2010 hacia acá. Sobre
todo porque el modelo de negocio de la industria del
disco cambió significativamente. El modelo de discos que era el
que había antes, que era lo que... Hacía que el
artista hiciera dinero a un modelo de concierto, que es
lo que hoy le deja dinero a los artistas. Los
discos son básicamente para mantener a flote el proyecto y
los conciertos son el lugar donde se hace el dinero
hoy en día. Por eso la mayoría de contratos de
artistas nuevos incluyen en sus cláusulas participaciones de los beneficios
que generan los conciertos de los artistas, porque las disqueras
ya no solamente hacen dinero de vender discos, que antes
les dejaban, qué sé yo, 15 centavos por disco a un
artista o más, digamos en la década de los 80, la
década de los 90, a un modelo que cambió drásticamente a
venta de un sencillo por un dólar, Eso lo implementó
con mucho éxito la gente de Apple. Apple salvó la
industria del disco y salvó la carrera de muchos artistas
a principios de los 2000 con el iPod y luego con
iTunes en el 2003 cuando aparece esa plataforma de distribución de
música en todo el mundo. Y hay un pana que
yo lo conocí hace muchísimo tiempo en un bonche de
cerveza de Juan, Angelino Sevino. Él tiene un perfil en...¿
Cómo se llama la cosa que le gusta? Era de pobre,
ahora lo usamos todos. En TikTok. En TikTok. Y ahí
él habla de los conciertos. Angelino yo lo conocí siendo estudiante.
Él estaba comenzando la universidad cuando lo conocí. Me lo
encontré luego en muchas actividades. Él era un tipo muy
de la onda de electrónica y de los bonch y
la cosa. Tenía un evento que organizaba en la zona colonial.
Él me invitó varias veces, yo nunca fui porque ya
yo estaba fuera como del target, pero igual él es
un tipo, de verdad me impresiona, veo sus videos, un
tipo que se ve muy formado. muy conocedor, habla con
mucha propiedad de lo que habla, y ha hecho unos
videos donde ha mostrado una postura crítica a lo cara
que se han hecho las experiencias de ir a conciertos
en la República Dominicana. Y lo ridícula y tal vez
hasta lo absurda que es la idea de algunos productores
de pensar que el público es idiota. Mucha gente le
ha atribuido las cancelaciones de conciertos a que la cosa
está mala. Yo no voy a decir que la cosa
esté buena, pero la cosa no está tan mala como
para que un concierto se caiga. Si la propuesta artística
es atractiva, si la expectativa de la experiencia... es buena,
pues evidentemente que la gente debe estar dispuesta a pagar.
Pero¿ qué haces tú cuando un productor te monta una
mierda de concierto y te cobra cinco veces más caro
que cuatro años atrás por la misma mierda que tú
pagaste cuatro años atrás mil pesos, ahora te quiere cobrar
ocho mil?¿ Qué tú haces?¿ Tú le pagarías? Yo no.
Yo en el 2019 fue la última vez que fui a
conciertos en República Dominicana. Y siempre he dicho, volví a
un concierto en República Dominicana en el 2022 y fue porque
mi amigo Harold Peña me invitó a ver a Coldplay
con él y su pareja. Y yo, como él pagó
sus boletas... Fui, pero yo prefiero, y estoy dispuesto a
pagar un ticket de avión, a comprar un ticket de
un concierto en Puerto Rico, en Bogotá, o en Nueva
York o en Miami, que yo pagarlo para ir a
una mierda de concierto en la República Dominicana. Una experiencia
de mierda. Porque si bien es cierto que en los 10
primeros años de la década del 2000, En la República Dominicana
la escena de conciertera creció mucho y las experiencias mejoraron
con productores que montaban eventos impresionantes y vimos luego del 2010
al 2019 eso evolucionar de manera dramática y significativa a partir
de los años pospandemia lo que hemos tenido ha sido
basuras de experiencia y yo no voy a pagar nada
lo que una experiencia no vale, porque ni siquiera experiencias llegan.
Lo último bueno que se hizo aquí fue Electric Paradise
en el 2019. Y creo que ahí están los que fueron,
los que pagaron su boleta, que pagaron mucho, pero valió
cada centavo que la gente pagó por ir a vivir eso.
Y los productores de alguna manera entendieron estos son un
grupo de imbéciles que gastan el dinero sin medir consecuencias.
Vamos a presentarle cualquier basura que ellos van a pagar
y le vamos a cobrar cinco veces más caro. Vamos
a convertir un lo que antes era una sola área.
en 25 atomizaciones y vamos a convertir hasta en VIP hasta
la maldita grada de un estadio que está a dos
kilómetros del escenario. Eso, entiendo yo, son las razones por
las que hemos visto cómo ha decaído el tema de
los conciertos aquí en la República Dominicana. Ya para cerrar
sobre este tema, un artículo, venimos luego de la pausa
con el doctor Trompas de Falopio. Este artículo se deriva
de un video que vi hace unos días, es americano,
el tema de la crisis de los conciertos no es
exclusivo de República Dominicana, hay países que han sabido lidiar
mejor que otros en el país, nuestros productores, como son
tan prepotentes y tan soberbios los principales, entienden que ellos
están por encima del mercado, por encima de la gente,
ellos no les importan, no les importa un coño, el
feedback que la gente le da, ellos entienden que con
el modelo que ellos pusieron en práctica en los últimos años,
que te dicen que la gente agota las boletas, lo
cual es mentira. Eso es mentira. La gente no sale
a comprar las boletas. Son modelos de inflación de precios
que ellos ponen en ejecución para hacer más caras las boletas.
Y yo lo dije hace mucho.
Speaker 3: Que yo te iba a decir, perdón, que tú quizás
solamente estás hablando de la boleta. Loco, ayer yo fui
al concierto y un agua valía 300 pesos.¿ Un agua? El parqueo, 500 pesos.
O sea,
Speaker 2: fácilmente a ti te
Speaker 3: iban 800 pesos en una botita de agua en el parqueo
que tú ni siquiera sabías dónde te lo estabas parqueando.
Confiándoselo a Dios.
Speaker 2: Bueno, pues en el video que deriva este artículo, cómo
el streaming cambió la música y desató el caos de
la reventa. Para que ustedes entiendan por qué es tan caro.
No es que es un modelo que comenzó en República Dominicana.
En República Dominicana lo empezamos a ver ya de manera
más develada a partir de la pospandemia. Dice, la industria
musical ha experimentado una transformación radical en las últimas décadas.
Un cambio que ha redefinido cómo los artistas ganan dinero
y ha puesto en jaque el acceso de los fans
a conciertos en vivo. Si antes el grueso de los
ingresos provenía de la venta de álbumes, hoy la melodía
principal es la taquilla de los espectáculos. Un giro que
ha elevado los precios de las entradas y ha abierto
las puertas a un lucrativo mercado negro. Esto es un artículo...
De Estados Unidos. Hubo un tiempo en que los artistas
embolsaban unos 15 centavos por cada dólar que un fan gastaba
en un álbum. Sin embargo, la llegada de los servicios
de streaming como Spotify, que hicieron la música más accesible
y económica para el consumidor, obligó a los músicos a
buscar nuevas avenidas de monetización. La solución llegó en forma
de conciertos en vivo. Las giras que antes servían principalmente
para promocionar nuevos lanzamientos se convirtieron en la principal fuente
de ingresos. Este cambio estratégico no fue menor. Se tradujo
en un aumento de 175% en el precio de las
entradas para conciertos, transformando una experiencia accesible en un lujo
cada vez más inalcanzable para muchos. La problemática del sistema
de ventas de entradas se hizo dolorosamente evidente con las
eras de tours de Taylor Swift. La inmensa demanda sumada
a la sequía de cinco años sin giras de la
superestrella provocó un colapso en los sitios web de ventas
de boletos y una frustración generalizada entre sus millones de seguidores.
Las entradas que se agotaron en minutos aparecieron casi de
inmediato en sitios de reventa como StubHub a precios exorbitantes,
alcanzando en algunos casos decenas de miles de dólares. La
propia Swift intentó mitigar la situación. implementando controles de precios
fijando los mejores asientos a 449 y los más básicos a 49
con la intención de mantener la asequibilidad. Irónicamente, esta estrategia
de precios controlados generó una oportunidad de beneficio masiva para
los revendedores. El valor de reventa de un asiento de pista,
por ejemplo, superaba con creces el precio original a menudo
miles de dólares. Detrás de estos precios inflados y la
escasez artificial de boletos, lo que pasa en República Dominicana,
lo que tienen los productores tiempo haciendo y siendo parte
de operan satisfactoriamente sofisticados bots. Estos programas informáticos están diseñados.
para eludir las medidas de seguridad de las plataformas de
ventas de entradas, creando cuentas, retirando boletos, navegando por las
colas virtuales y completando compras a velocidad inalcanzables para cualquier
ser humano. Los revendedores utilizan servicios como Bright Data y
Hola VPN para enmascarar la actividad, haciendo que sus solicitudes
parezcan provenir de direcciones IP residenciales legítimas, dificultando su detección.
El problema de la reventa se agrava, según los expertos,
por los controles de precios. Argumentan que al limitar precios
se crea un incentivo directo para el surgimiento de mercados
ilegales o grises, un fenómeno observado en diversos escenarios económicos
desde los carteles de las drogas hasta los controles de
alquiler en Nueva York o los topes de precio de
la gasolina implementados por Nixon. En este contexto, la relación
entre artistas y la gigante de ventas de entrada Ticketmaster
es cada vez más tensa. Ticketmaster había sugerido a Taylor
Swift precios dinámicos, donde los precios fluctuaran según la demanda
para reducir los márgenes de los revendedores o bien debilitar
la revente externa. El Departamento de Justicia de Estados Unidos
incluso señaló a Life Nation Entertainment, como un posible monopolio
controlando un gran número de recintos de conciertos en Estados Unidos.
Live Nation es la empresa matriz de Ticketmaster. Aunque Live
Nation controla una parte significativa de las salas, históricamente su
negocio de conciertos no solo ha sido rentable dependiendo crucialmente
de los ingresos generados por la venta de entradas a
través de Ticketmaster. De hecho, la posible disolución de esta
unión podría paradójicamente llevar a precios de conciertos aún más altos.
En las últimas instancias, la fricción entre el artista y
Ticketmaster se reduce a un factor clave, el dinero, especialmente
las ganancias de la reventa que los artistas no ven
y las tarifas adicionales que se suman al precio de
la entrada. La situación es un eco moderno de la
relación a menudo contenciosa entre los artistas y las antiguas
compañías discográficas donde la lucha por el reparto de los
ingresos siempre ha sido el centro de la discordia así
que si usted es de los que anda por ahí
simplemente maldiciendo al mercado negro entienda que el mercado negro
no es un tigre de Villa Juana con 100 mil pesos
en los bolsillos que va a la fila y compra
las boletas ese tigre es el mismo productor del evento
que es el que acapara las boletas y luego las
reventa